Walking Dead: Oh Rick, what have you done.

Bon alors je hais de nouveau Rick.

Son passage bouffée délirante de la saison dernière m'avait un peu ennuyée, et je le voyais reprendre un peu du poil de la bête, redevenir ce personnage plein de ressources etc et là que fait-il? Il chasse Carol de la prison.

Oui, Carol, l'ancienne femme battue qui a perdu sa petite Sophia, Carol qui est devenue une vraie guerrière se fait chasser par le Rick-tator. Et pourquoi? Parce qu'elle a tué deux personnes infectées par la "grippe" mortelle dans l'espoir d'endiguer l'épidémie.

Déjà c'est le premier acte de prophylaxie intelligent de la série, deuxièmement, Rick n'a aucune preuve que ce soit bien elle qui l'ai fait - à part qu'elle s'est dénoncée, et enfin, c'est quand même pas lui qui va nous donner des leçons au sujet de ne pas prendre des décisions seul.

Bref, bien joué Rick, c'était vachement le moment de se séparer de quelqu'un comme Carol qui est franchement utile à la survie du groupe et qui n'a pas peur de se mettre en danger pour les autres. 

J'attends de voir la réaction de Darryl à tout ça dans le prochain épisode.

J'espère qu'il va se prendre un carreau bien placé. 

Supernatural: Weee're off to see the wizard!

Dans l'épisode de cette semaine, les héros de Supernatural se retrouvent coincés avec la....méchante sorcière de l'Ouest?

Bon ok c'était l'épisode d'Halloween, et c'était franchement distrayant. Mais bon. Peut-être que je n'y suis pas spécialement sensible parce que je n'ai pas de passion inavouée pour le Magicien d'Oz.

Cet épisode était l'occasion de revoir le personnage de Charlie, joué par Felicia Day. Apparue dans lors de la lutte contre les Leviathans, Charlie n'était pas conçue pour rester dans la série, et de toutes façon, Supernatural est réputée pour avoir un taux de mortalité élevé pour se personnages féminins. Mais Felicia Day a fait de son personnage un véritable fan-favorite. Adulée dans la communauté geek pour sa web série The Guild, son personnage de lesbienne génie de l'informatique est devenu un second rôle régulier.

Dans l'épisode de cette semaine, les frères découvrent un ordinateur antédiluvien dans une pièce du repaire des Men of Letters, et appellent Charlie pour tenter de comprendre comment ils fonctionnent. En heurtant une étagère, Dean renverse accidentellement une fiole qui libère Dorothy, l'héroïne du Magicien d'Oz et la fameuse méchante sorcière.

Il a a une chose que je trouve dommage cela dit, et ça ne concerne pas seulement Supernatural, mais bien d'autres séries, c'est l'incapacité apparente des scénaristes à introduire des personnages féminins, ou des relations amoureuses dans des séries sans détruire la dynamique de groupe.

Je m'explique: il est convenu qu'une relation amoureuse entre deux personnages principaux peut être très dommageable à une série, mais on se demande rarement pourquoi. Quand le couple de personnages principaux est constitué d'un homme et d'une femme, la dynamique de couple joue beaucoup et très souvent sur la tension sexuelle entre les deux. On se demande quand est-ce qu'ils vont finir ensemble, quand est-ce qu'ils vont se rendre compte de, etc. Et puis ça se produit, et là le manque d'imagination est souvent flagrant.

Ou plutôt, ça n'est pas forcément le manque d'imagination, mais plutôt l'incapacité à envisager une relation amoureuse hors du cadre traditionnel. Comme si tout le piquant, toute la tension, disparaissait une fois la relation établie. Voilà pourquoi on repousse sans cesse ce moment parce qu'on sait que ça signe souvent la fin de l'histoire, comme dans les contes.

Supernatural a un problème légèrement différent: les deux personnages principaux sont deux hommes et deux frères. Si on met les fan-fiction d'ado de côté, on a donc absolument aucune chance qu'une relation se construise entre les deux. Par contre, on part systématiquement du principe qu'une histoire d'amour avec une femme ne pourrait que détruire leur complicité. Les femmes sont donc toujours présentées comme des interférences (Lisa, Amelia, Ruby, Jo) qui disparaissent rapidement et si Charlie est épargnée, c'est bien parce qu'elle est gay. 

Pourtant il serait tout à fait possible que l'un des frères, ou les deux, aient une relation longue distance, décousue avec une femme, qui pourrait être un chasseur, comme eux et qui saurait de la même manière qu'elle ne peut pas avoir de relation suivie à cause de son mode de vie. Potentiellement, c'est une série qui aurait pu avoir des personnages féminins forts et non sacrificiels, et ça n'a pas été fait. Systématiquement, quand un Winchester se met en couple, c'est en mode popote, et ça signe l'arrêt de son activité de chasseur. Les femmes "bien" sont systématiquement associées au foyer et à une vie rangée et donc à l'arrêt de la série, et les autres à une tentative de séparation des frères et donc à...l'arrêt de la série.

Je trouve donc assez dommage de ne pas réussir à envisager les relations amoureuses sur un mode un peu plus complexe que le triptyque maison/monospace/labrador. Ce sera peut-être pour une prochaine fois, ou une prochaine série.

American Horror Story: Coven

En tant que fan absolue de films d'horreur, j'avoue avoir trépigné d'impatience avant la sortie de la première saison d'American Horror Story, complètement accrochée par le pitch de la série. Et je n'ai pas été déçue, j'étais déjà accrochée à mon canapé dès le générique, glauque à souhait:

La première saison se concentrait sur l'histoire de la famille Harmon, qui après une crise conjugale tente de se reconstruire en achetant une maison victorienne à Los Angeles, splendide demeure étonnamment peu chère qui va bientôt se révéler hantée par de vicieux fantômes. Mais les démons du passé sont souvent plus insidieux que les véritables spectres.

L'originalité d'American Horror Story est de traiter un scénario par saison, mais en conservant les mêmes acteurs, ce qui évite l'effet film à sketch que pourrait avoir une série de ce genre. C'était pas exemple le même écueil auquel Supernatural a rapidement été confronté, et qu'elle a réussi à contourner en pariant progressivement plus sur la mythologie de la série que sur les cas traités par les héros. Le fait de conserver les mêmes acteurs aurait pu être totalement raté si ceux-ci n'étaient pas excellents. Or ils le sont, même les plus jeunes, comme l'étonnant Evan Peters, et les vétérans comme Jessica Lange, actrice oscarisée qui signe ici son grand retour.

La deuxième saison d'AHS nous emmenait dans un hôpital psychiatrique, peuplé de bonnes sœurs démoniaques, de médecins nazis, de monstres et même d'aliens. Mais au delà de l'intrigue, ce qui est toujours étonnant dans cette série, c'est le sous-texte. Ainsi dans cette saison, le cœur du sujet c'est jusqu'où est-on prêt à aller pour réussir, jusqu'à quels mensonges, quelles compromissions, et avec quelles conséquences.

La saison 3 a commencé le 9 octobre dernier et se concentre cette fois-ci sur un groupe de sorcières de la Nouvelle Orléans. Le message de fond n'est pas encore clair, mais on se délecte de voir Jessica Lange en sorcière puissante, obsédée par sa propre survie, et accompagnées de deux figures locales ayant réellement existé, la tueuse en série Delphine Lalaurie et la prêtresse vaudou Marie Laveau. Nouvelle venue parmi les acteurs d'origine, Gabourey Sidibe, qui s'est faite découvrir dans Precious sera certainement un ajout intéressant au casting, et je ne parle même pas de Kathy Bates, la mythique actrice de Misery, dans le rôle de Mme Lalaurie.

Si vous ne connaissez pas la série, allez-y sans crainte!

Ou presque...!

The Walking Dead: l'épidémie commence!

L'épidémie de grippe porcine/fièvre des marais/peste bubonique est bien installée, et se répand à grande vitesse!

La période de calme est définitivement terminée à la prison! Après l'attaque de zombies, voilà que l'épidémie de grippe atteint un à un les habitants, dont un membre important du groupe d'origine, Glenn. Une quarantaine s'organise, mais il paraît clair que sans médicaments, les malades vont mourir, tant la maladie est agressive. La survie de tous est donc bien menacée.

On retiendra:

Qu'Herschel a ajouté un côté Panoramix à son côté Père Noël: la scène ou il part cueillir des plantes en forêt pour faire de la tisane contre la fièvre ne manquait que d'une serpe d'or et d'un gaulois facétieux. Il est également près à se sacrifier pour la survie du village, euh, de la prison.

Que Carol devient badass: Carol s'endurcit et est vraiment prête à tout (et quand je dis à tout...) pour protéger les membres du groupe, surtout les enfants. C'est une bonne évolution de ce personnage qui revient de très loin.

Que la prophylaxie n'est apparemment le fort de personne: Une quarantaine, c'est bien, enterrer les morts près de la source d'eau potable c'est moins bien. Comme y laisser des cadavres de zombies.

On termine ce bon épisode sur une expédition de Darryl, Michonne, Tyreese et je ne sais plus son nom, qui tentent d'aller récupérer des antibiotiques dans un institut d'études vétérinaires. Vont-ils s'en sortir?

A suivre!

Vampire Diaries: Il ne fait pas bon d'être Noir.

Connaissez-vous ce stéréotype des séries/films américains, j'ai nommé le "Black Guys Die First"?

C'est le fait qu'un personnage noir, dans une série, a de grandes chance de mourir bien avant ses comparses blancs.

Dans Vampire Diaries, si tu es noir, tes jours sont très sérieusement comptés.

Déjà, tu peux servir de déclic à une blonde, qui après t'avoir tué, décidera de ne plus toucher aux humains:

Thanks for your sacrifice, random black guy

Mais ce qu'elle trouvera vraiment, vraiment choquant, c'est de devoir ensuite se nourrir de ...lapins.

Mais bon, il y a quand même un personnage noir, enfin métis quoi faut pas pousser non plus, et qui était important jusqu'à présent, c'était Bonnie. Et elle est quoi Bonnie? Une sorcière! Bah oui, le vaudou, le contact avec la nature toussa...Bref.

Donc Bonnie avait au début de la série, une grand mère, qui l'élevait, et deux parents. Sa grand-mère meurt rapidement, puis sa mère est transformée en vampire et disparaît, puis son père est assassiné par le nouveau grand méchant de la série, Silas. Et entre temps...c'était Bonnie, elle-même qui s'était sacrifiée pour sauver Jeremy, le frère d'Elena, qui était le seul à être au courant de son décès avant l'épisode de cette semaine.

Et dans le même temps, Caroline se fait un nouvel ami:

J'ai comme l'impression que tu vas pas durer longtemps

Qui se fait évidemment mordre par Stefan et manque de mourir, mais patience, ce sera certainement pour bientôt!

Bref j'ai encore bien ri cette semaine, sans parler du jeu d'acteur (l'enterrement de Bonnie, un morceau d'anthologie) qui est de mieux en mieux!

New Girl, feel-good série!

Si vous cherchez une série légère, sympa, drôle et qui porte sur notre génération Y un regard pour une fois tendre et positif, ne cherchez plus, regardez New Girl!

 

New Girl, c'est l'histoire de Jess et ses trois colocataires Nick, Winston et Schmidt. Jeune institutrice, Jess découvre dans le premier épisode de la série que son petit ami la trompe. Elle le quitte, déménage, et intègre la coloc de Winston, ancien sportif, Nick, ex étudiant en droit, aujourd'hui barman un peu misanthrope, et Schmidt, meilleur ami de Nick, ancien obèse et complet douchebag. 

La cohabitation entre Jess, qui est assez excentrique, et ses colocs, qui ont tous leur petit côté barré, donne lieu à des épisodes hilarants. Les quatre sont immatures, font face au chômage, à un certain désenchantement, mais s'en sortent malgré tout, et sont vraiment attachants, chacun dans leur genre. 

Alors certes, tout n'est pas forcément très réaliste, mais c'est une vraie feel-good série, contrairement à d'autres, comme Girls (dont je vous parlerais plus tard), qui aurait plutôt tendance à me rendre dépressive.

Ma tête à la fin du pilote de Girls.

New Girl vient de commencer sa troisième saison, il n'est donc pas trop tard pour tout rattraper!

Supernatural entame déjà sa 9e saison!

Supernatural a repris depuis le 8 octobre, et en est déjà à sa neuvième saison! Alors ça promet ou c'est la saison de trop?

Déjà, il faut que je vous dise que j'adore cette série! Depuis l'arrêt d'X-Files (non en réalité depuis l'arrivée de l'agent Doggett, désolée Robert Patrick c'est pas contre toi) je n'avais pas retrouvé de série fantastique avec une vraie mythologie, de l'humour et des personnages attachants, ce qu'est vraiment Supernatural.

Et pourtant au début c'était mal barré. Bon il faut dire que j'ai découvert cette série dans la Trilogie du Samedi (oui oui), il y a donc quelques années déjà, et que j'ai commencé à la regarder un peu sans conviction, malgré tout séduite par le pitch d'origine qui était de recréer un mini film d'horreur par épisode. Le problème de départ, c'était déjà les acteurs. On a donc deux frères qui luttent contre les forces du mal (en gros) MAIS qui ressemblent à des mannequins lingerie, ce qui pour moi était aussi crédible que Megan Fox en garagiste. Sam et Dean Winchester sont joués par Jared Padalecki, totalement inconnu au bataillon au début de la série (enfin il avait fait une apparition dans un film des jumelles Olsen mais je crois que lui aussi doit avoir envie de l'oublier) et Jensen Ackles qu'on avait aperçu dans Dark Angel dans le rôle d'Alec.

Malgré mes préjugés, ils se sont révélés vraiment bons, surtout Jensen Ackles qui a en plus un vrai talent comique. Il reste d'ailleurs toujours en avance sur son co-acteur.
Dans la saison 4, apparaît un nouveau personnage, Castiel, qui est un ange. Et là je me dis, c'est la fin, on est en plein dans ce piège des séries fantastiques que j'appellerais la "soupe mythologique", piège qui revient à faire des liens foireux avec la religion, la mythologie, ou le new age ou tout à la fois et qui peut vous pourrir une bonne série en moins de deux (exemple type: Lost). En plus un ange quoi.

Et bam, re-loupé. Supernatural a su totalement éviter ce piège jusqu'à développer une vision très originale des religions, et a réussi l'exploit de n'en valider aucune! Les anges ne sont jamais que des êtres surnaturels comme les autres, et ils sont également retors, pervers et avides de pouvoir. Le personnage de Castiel est en plus drôle et attachant.

Supernatural est également une série qui est support d'un nombre énorme de fan-fictions, tant l'univers est riche et l'imagination des fans débordante, voire un peu trop débridée. Tout un pan des histoires mettent en scène des histoire d'amour, et d'autre chose, entre les deux frères notamment. Hem. Mais la production de la série y a réagit avec beaucoup d'humour, en incluant une auteure de fan-fiction dans plusieurs épisodes.

Que dire de plus, sinon que cette série et ses acteurs ont réussi une bonne synthèse entre le fantastique, l'action (ça se castagne sévère), l'émotion et l'humour et que c'est pas donné à tout le monde. Même si comme pour toutes les saisons longues, il y a eu des moments de creux, ça reste dans son genre une très bonne série.

Donc sinon cette saison 9? Elle démarre bien et serait a priori la dernière de la série, qui pourrait être déclinée dans un spin-off, mais on n'en sait pas beaucoup plus. J'espère que la production saura également éviter ce grand mal des séries, j'ai nommé "La Fin Pourrie" (hello Dexter! hello Lost!). Dans tous les cas, je pense que même si les personnages manqueront, c'est le bon moment pour arrêter et finir en beauté!

Real Humans

Real Humans reprend le 1er décembre, alors en attendant, c'est l'occasion de revenir sur cette super série!

Pour ceux qui ne connaissent pas, Real Humans, dont le titre en VO est Akta Människor, est une série télé suédoise dont l'action se situe dans un futur proche où les humains partagent leur vie avec des androïdes appelés Hubots. Ces robots humanoïdes très ressemblants sont utilisés comme coachs sportifs, aides ménagères, assistants de vie etc et sont de plus en plus indispensables dans la vie quotidienne des humains.

La cohabitation entre humains et hubots est complexe, tant ceux-ci sont diversement traités, d'esclave à ami, de sujet à objet. Ainsi, le parti Real Humans, milite pour la destruction des hubots, tandis qu'un groupe de robots débridés - au sens propre - rêvent d'émancipation, voire de domination.

Je ne vais pas trop vous raconter l'histoire, mais cette série vaut vraiment le détour. Déjà, c'est une très bonne réflexion sur la nature humaine, et c'est suffisamment rare dans une série pour être retenu. Les hubots remettent totalement en cause notre vision de notre singularité en tant qu'êtres pensant, ressentant.

Au delà de l'aspect philosophique, c'est une série qui a une très bonne intrigue, emmenée par de très bons acteurs, et filmée avec une simplicité toute nordique qui ne fait pas de cette série un programme de science fiction classique avec des lasers et des explosions. 

Minute the Patriot: après Borgen, the Killing et Millénium, les pays du Nord nous montrent qu'ils sont vraiment les champions de la créativité ces temps-ci, et tout ça avec une grande modestie. Pendant ce temps là, TF1 nous pond une série policière vue et revue, qui ressemble à Navarro, mais tourné en anglais. 

Minute blonde: Real Humans m'a fait découvrir l'acteur Andreas Wilson que je vais dorénavant suivre religieusement, tout comme son compatriote Alexander Skärsgard.

Mais avec joie

Akta Människor - Real Humans
Suède 2011
Créée par Lars Lundström

Once Upon A Time: Bad CGI, Bad!

Ce que je craignais s'est produit, et au delà de tout.

Les effets spéciaux de l'épisode 4 étaient dantesques. 

Très dommage tout ça, parce que je trouve par exemple le personnage de Pan de plus en plus intéressant. Dans le billet précédent, je vous disais que les acteurs sont excellents, et j'avais oublié de parler de Michael Raymond-James, qui joue Neal Cassidy/Baelfire. C'est d'autant plus incompréhensible qu'il est peut-être le meilleur acteur de la série. Je le connaissais de True Blood, dans le rôle du psychopathe vampirophobe René Lenier, et il est totalement bluffant. Tout ce qu'il fait sonne juste et il ne surjoue absolument pas. 

L'ennui ici c'est qu'on a eu: une scène de village médiéval entièrement en 3D de l'enfer, un calamar géant tout droit sorti de Jason et les Argonautes, et toujours cette fichue jungle en carton pâte. 

Tu comprends avec cette 3D pourrie ma crédibilité de génie du mal en prend un coup

Normalement, je sais bien que de simples effets visuels ne devraient pas empêcher d'apprécier une série, mais tout de même. Je trouve ça vraiment dommage de léser à ce point un programme intéressant, bien écrit, et bien joué.

Dans l'épisode 5, on en apprendra plus sur Captain Hook, ce qui promet malgré tout d'être intéressant.

A suivre!

The Walking Dead Saison 4: C'est prometteur!

Dimanche soir était diffusé le deuxième épisode de la troisième saison de The Walking Dead. Que s'est-il donc passé? Elle a l'air bien cette troisième saison? Réponse plus bas!

Donc on a repris cette quatrième saison dans la prison, un mois après que les survivants de Woodsbury ont rejoint le Groupe d'origine. Pour le moment, je trouve que cette saison a l'air prometteur!

Autant vous le dire tout de suite, je n'ai jamais lu le comic, pour éviter de me spoiler ou d'être déçue par l'adaptation, et apparemment j'ai bien fait puisque tous les gens que je connais qui sont fan du roman graphique ne cessent de me dire à quel point il est mieux. Donc j'avais bien aimé la première saison, et un peu, voire beaucoup moins les deux suivantes. J'ai quand même décidé de laisser sa chance à la quatrième saison, parce qu'après tout on ne sait jamais, et pour l'instant je ne suis pas déçue.

Donc un mois après, que s'est-il passé? La vie communautaire s'organise bien dans la prison, et dans le premier épisode, 30 Days Without an Accident, on apprend, comme le nom l'indique, qu'aucune attaque n'a eu lieu. Rick ne veut plus toucher à une arme, et préfère s'occuper du potager de la prison. Il a confisqué son arme à Carl et essaie de le faire redevenir un peu l'enfant qu'il était (avant qu'il ne tourne gentiment psychopathe à la fin de de la saison précédente).

Mais à la fin de l'épisode, un jeune ado du groupe tombe mystérieusement malade et meurt en 24H, puis se transforme en walker! Suspense...

Nan messieurs, ça va pas être possible ce soir...c'est complet

Dans le deuxième épisode, il attaque les habitants d'un bloc alors qu'ils sont encore endormis. L'attaque sort Rick de sa torpeur, surtout que quelques minutes plus tard, les zombies à l'extérieur de la prison manquent de renverser le grillage. Rick retrouve alors totalement son sens de l'initiative et il réussit à les éloigner. Donc la prison reste relativement assiégée et le groupe est peut-être en train d'être victime d'une épidémie de type grippe aviaire.

Pourquoi c'est bien? 

On en est tout au début donc  je ne vais pas m'exciter trop mais:

- Les personnages énervants sont morts, ou le sont déjà beaucoup moins (comme Carl, que j'aurais bien sacrifié)

- The sexiest redneck in the universe is still alive

- Le twist avec l'épidémie peut être très intéressant.

A suivre donc!

Once Upon A Time in...Neverland!

Once Upon A Time a repris depuis quelques semaines, c'est l'occasion de parler de ce début de saison et de la série en général. 

Si vous êtes à jour, où si vous n'avez pas peur des spoilers, vous pouvez continuer de lire!

J'aime beaucoup Once Upon A Time. Les contes sont une matière difficile, car en tant que récits anciens, ils sont très stéréotypés, et d'une violence parfois incompréhensible pour le lecteur d'aujourd'hui. Souvent, les adaptations enlèvent partiellement la violence (les rois incestueux, les écartèlements, les reines cannibales, les décapitations...) mais conservent les stéréotypes, l'exemple le plus frappant étant celles de Disney. 

Once Upon A Time fait le pari de transporter tous les personnages des contes de notre enfance dans le monde réel. Dans l'univers de la série, les mondes des contes sont des mondes parallèles, où la magie existe. Notre monde a ceci de particulier que la magie n'y existe pas. La méchante reine de Blanche-Neige décide, alors qu'elle a perdu sa lutte contre la princesse, de lancer une malédiction qui transportera tous les habitants de son monde (The Enchanted Forest, La Forêt Enchantée) dans le nôtre, et les rendra tous amnésiques. Seule la fille de Blanche-Neige et du Prince Charmant, Emma, sera sauvée de la malédiction en étant, elle aussi envoyée dans notre monde, encore bébé. Emma est sensée revenir 28 ans plus tard pour abattre la malédiction et sauver les habitants d'Enchanted Forest.

Dans la première saison, Emma, qui ne connait rien de son passé, est contactée par un petit garçon, Henry, prétendant être son fils, qu'elle aurait abandonné il y a plusieurs années. Henry lui demande de le suivre dans sa ville de Story Brooke, et lui explique qu'elle doit lever la malédiction qui pèse sur la ville. Emma l'emmène alors chez lui et rencontre sa mère adoptive, Regina, que l'enfant lui présente comme la méchante Reine. Alors qu'elle pense repartir directement, inquiète pour son fils, elle décide de rester. 

 

La première saison était vraiment très bien, les acteurs étant excellents dans leurs rôles, et les personnages intéressants et attachants. L'intrigue se concentrait sur la levée de la malédiction, tout en construisant tranquillement la mythologie des mondes parallèle et de l'histoire pré-malédiction.

La deuxième saison en revanche, a pris un petit coup dans l'aile quand les personnages ont retrouvé la mémoire, et son scénario semblait bien moins intéressant que celui de la première. Mais globalement, c'est un peu un syndrome global des séries, la deuxième saison étant toujours très difficile à réussir.

On arrive donc à la troisième saison, où Emma, ses parents (Blanche-Neige et Charmant), Hook (le Capitaine Crochet), Rumpletsilskin et Regina embarquent sur le Jolly Roger, pour aller sauver Henry qui a été enlevé au Pays Imaginaire.

Donc nous voilà au Pays Imaginaire, et je commence à avoir un peu peur pour la série, pourquoi? Les personnages tournent un peu en rond, et plus ça va, plus on se dit qu'ils étaient plus intéressants amnésiques, car ils retombent dans les stéréotypes des contes qui sont, il est vrai difficiles à éviter. 

Le Pays Imaginaire est un lieu où la magie est sensée être omniprésente, et l'ennui, c'est que la série n'a pas un gros budget effets spéciaux. Jusqu'ici ce n'était pas très grave, parce que justement on n'y avait pas beaucoup recours, mais plus on explore d'autres mondes, plus ils deviennent nécessaires, et on ne peut pas faire ce genre de série avec une 3D de 1998. C'est un problème encore plus important pour le spin-off, Once Upon A Time In Wonderland.

Pour l'instant il n'y a eu que 3 épisodes, le 4ème a été diffusé hier, et j'ai hâte de voir évoluer la série. J'espère vraiment qu'elle va réussir à se renouveler, parce que le scénario est original et les acteurs sont vraiment bons.

A suivre donc!

Vampire Diaries: Touche le fond, creuse encore!

Je regarde Vampire Diaries de temps en temps, c'est un petit plaisir honteux, comme glousser devant les Ch'tis à Las Vegas. C'est rare que je regarde une série uniquement pour m'en moquer, mais Vampire Diaries a cette capacité de pouvoir être regardée entièrement au second degré ce qui en fait une série involontairement très drôle. Scénario irréaliste et indigeste, mauvais acteurs, bons acteurs totalement en roue libre, personnages mal écrits, on atteint par moment de tels sommets de n'importe quoi que ça vaudrait presque le coup de s'y mettre. Presque.

Pour ceux qui ne connaissent pas, The Vampire Diaries est l'adaptation d'un livre pour ado paru à l'origine dans les années 1990, et qui raconte l'histoire d'une jeune fille, Elena Gilbert, qui rencontre deux frères vampires, Damon et Stefan Salvatore quelques temps après le décès de ses parents dans un accident de voiture. Vu l'originalité de ce résumé, vous voyez arriver avec la subtilité d'un 38 tonnes le cœur de l'intrigue, j'ai nommé le fameux "triangle amoureux", connu pour à peu près ne jamais se produire dans la vraie vie mais très souvent dans les séries.

Les acteurs

Déjà, les acteurs principaux sont tous frappés d'une colin-farrellite aigüe, c'est-à-dire, une propension à jouer toutes les émotions par un froncement de sourcil. 

Sur cette image, Paul: 1: ébloui par le soleil? 2: se demande s'il a fermé la porte avant de partir? 3: est passionnément amoureux d'une ado et ne voyez aucun penchant pédophile là-dedans? 4: est très en colère? 5: on peut continuer encore longtemps comme ça.

En même temps, vu le réalisme de l'intrigue, on peut pas leur en vouloir d'avoir l'air un peu perplexe.

Paul Wesley, qui joue Stefan Salvatore, arbore la coiffure, la mono expression, et le fond de teint de Robert Pattinson alias Edward Cullen dans Twilight, histoire qu'on comprenne bien à quel public la série s'adresse. 

Son frère Damon, joué par Ian Somerhalder, est cantonné au rôle du bad boy (sensible, évidemment). Pour ceux qui regardaient Lost, Somerhalder y jouait le rôle de Boone, et dans mon souvenir, il était plutôt bon acteur. Il arrive à peu près à tirer son épingle du jeu, mais difficilement.

Enfin, l'actrice principale, Nina Dobrev, dans le rôle d'Elena, a commencé sa carrière dans la série Degrassi (en VF et pour les gens nés dans les années 80: Les Années Collège) ce qui ne présage pas d'un grand talent. Surprise, elle va au-delà de mes espérances, elle est très, très, très mauvaise.

Voilà pour les acteurs principaux.

Pour les acteurs secondaires, ils sont à l'avenant, mais ont plus l'air totalement sous-dirigés que réellement mauvais. Certains arrivent à donner de l'épaisseur à leur personnage, notamment Candice Accola, qui joue le rôle de Caroline Forbes, une amie d'Elena. C'est d'autant plus remarquable que son personnage est franchement irritant. D'autres font du service minimum et d'autres sont totalement en roue libre, ce qui donne une joyeuse impression de n'importe quoi.

Les personnages

Les personnages sont totalement sous-développés et mal écrits, ce qui peut contribuer à expliquer le désarroi total des acteurs, mais un en particulier atteint des sommets de n'importe quoi, c'est celui d'Elena.

Elena n'a ni qualités particulières, ni défauts particuliers, comme sa consœur Bella Swan. On comprend l'idée, faire en sorte que n'importe quelle ado puisse s'identifier à elle, mais le point négatif est qu'elle n'a absolument aucune épaisseur, aucun charisme. Son physique, ses vêtements, sa manière de se tenir, de s'exprimer, rien n'est original, rien ne dénote une personnalité particulière. Même la décoration de sa chambre semble droit sortie de Maison et Objet. On se croirait dans le Truman Show. Additionné à l'absence notoire de talent de l'actrice qui l'incarne, on se retrouve avec un espèce de cyborg, capable de traverser des deuils, de voir des gens mourir devant elle, d'être menacée de mort constamment sans que ça fasse un pli. 

Dans la quatrième saison, les scénaristes ont dû se dire que mince alors, c'était quand même pas très réaliste, et ont tenté d'introduire des sentiments violents chez Elena, bref, un peu d'humanité. Bien mal leur en a pris, Nina Dobrev étant totalement inapte à jouer des sentiments complexes.

Pour le meilleur, et surtout pour le pire, Elena a un espèce de double maléfique vampire appelé Katherine Pierce, évidement jouée également par Nina Dobrev. Les frères Salvatore sont tombés amoureux de Katherine au XIXe siècle, et ils commencent à s'intéresser à Elena pour cette raison, avant de tomber tous les deux amoureux d'elle, parce que:

Autant Elena est GENTILLE, autant Katherine est MÉCHANTE.

Et devinez comment on joue la méchanceté?

Sauras-tu deviner qui est qui?

Un bon point pour ceux qui ont répondu "en fronçant les sourcils". Vous aurez remarqué que Katherine a également les cheveux bouclés, alors que ceux d'Elena sont raides, hein, histoire qu'on s'y retrouve.

Et sinon, quid des frères Salvatore?

Pour faire simple, Stefan est un vampire qui ne se nourrit que de sang animal (ça vous rappelle personne? Ah si, encore Pattinson) parce que si il mange du sang humain, il devient Dark Stefan. Et Damon est un vampire heureux de l'être, mais seulement en apparence, parce qu'au fond il a des fêlures, ce qui n'est absolument pas cliché. Les deux ont 130 ans et des brouettes, mais vont tomber amoureux d'une ado sans aucune personnalité, sans qu'on ne comprenne jamais pourquoi. Jamais.

Et sinon, pourquoi ça pêche?

Les vampires qui écrivent dans des journaux intimes, ça devrait suffire à résumer la chose, mais bon, pour les points principaux:

- L'histoire d'amour n'est pas du tout crédible.

- Les liens familiaux non plus, les acteurs n'ayant aucune complicité.

- Un nouvel arc scénaristique, qui introduit dans la série les vampires sensés être les premiers de leur espèce, montre que visiblement, pour les américains, le Moyen-Age c'est limite le Paléolithique. Et que niveau costumes on peut totalement le confondre avec la Renaissance. Et aussi qu'on peut rester en hibernation pendant des siècles et parler anglais moderne. BREF.

- On ne sait pas comment les gens gagnent leur vie, mais en tous cas, personne n'a de problèmes d'argent, surtout pas les Gilbert alors que leurs parents sont décédés et qu'ils continuent à vivre dans une énorme maison. Ni même Caroline dont la mère est flic municipal, et encore moins les Salvatore. Soit tout le monde est trader, soit tout le monde vit sur sa carte Cofinoga, soit on se fout ouvertement du monde.
- On insiste régulièrement sur le fait que la ville dans laquelle se situe l'intrigue est une petite ville, provinciale, loin de tout. Alors pourquoi les gens sont-ils sapés comme des mannequins? (ce qui nous ramène au point précédent)
- Va vraiment falloir endiguer la colin-farrellite.

Conclusion

Vampire Diaries vaut le coup d'être vue pour la rigolade. Par exemple, on peut l'utiliser comme jeu à boire avec des défis comme "dès qu'un acteur fronce les sourcils, on boit". Mais vous risquez de ne pas finir l'épisode.
Par contre, si vous voulez une bonne série avec des vampires et d'autres créatures (bien que la dernière saison soit partie en sucette) allez voir True Blood!